viernes, 10 de junio de 2016

Pigmento




En este blog hablaremos de los pigmentos que son, los tipos de pigmentos que hay, como se elaboran espero que les guste...
ASI QUE CO-MEN-ZEMOS

Pigmento es la sustancia que se emplea para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente dicha tonalidad e irradia otra.
Gracias a los pigmentos, es posible conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan de teñir la sustancia en cuestión.
Cabe destacar que los pigmentos que surgen por acción de la naturaleza, como el óxido del hierro, ya eran utilizados por el hombre prehistórico. Con el tiempo, la humanidad comenzó a desarrollar pigmentos por medio de mecanismos industriales.
Muy importantes son los llamados pigmentos vegetales. Estos son el conjunto de sustancias que existen en las plantas y que dan forma a estructuras complejas. En concreto, entre los más conocidos están la clorofila, los antocianos, los flavonoides y el caroteno.


Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición química, en dos grandes grupos:
Organicos 
Inorganicos


Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C), mientras los pigmentos inorgánicos no lo contienen.

  • Tonos limpios y alto poder tintóreo.
  • Naranja de pirazolona. Tono sumamente limpio, poca resistencia a la temperatura.
  • Rojo BON. Conocidos como rojo fuego o pigmento rojo 48:2. Tono limpio, resistencia la temperatura moderada.
  • Rojo DPP. Pigmento rojo 254, Diketopirrolpirrol. Tono sumamente limpio, muy resistente.
  • Azul ftalocianina. Una ftalocianina cúprica, altísimo poder tintóreo, muy resistente a la temperatura y al intemperismo.
  • Verde ftalocianina. Una ftalocianina cúprica, altísimo poder tintóreo, muy resistente a la temperatura y al intemperismo.
  • Negro de humo o de carbono. Muy resistente.
  • Violeta carbazol. Pigmento violeta 23, tono muy limpio y sumamente concentrado, alto precio.
  • Amarillos diarilida. Tonos muy limpios, sumamente concentrados.
  • Amarillos Hansa. Tonos muy limpios, sumamente concentrados.
  • Violetas de quinacridona. Muy resistentes a la temperatura, tonos azulosos.

Los pigmentos inorganicos son caracterizados por no contener carbón en su composición. El poder tintoreal, su capacidad de "pintar" es en general menor a la de los pigmentos orgánicos.
  • Amarillos de cromo. Cromatos de plomo. Color típico: el amarillo de las rayas y banquetas en las calles. Por su contenido de plomo se ha tratado de retirar del mercado de pinturas en Europa.
  • Amarillos de cadmio. Hechos a base de sulfuro de cadmio, muy resistente a la temperatura (cercanos a los 1000 C) aunque atacados por los ácidos fuertes.
  • Amarillo de hierro. Hidróxido ferroso férrico de hierro. Tono color mostaza, conocido como 
  • Amarillo de Nápoles. Alta resistencia a los UV, muy baja a la temperatura.
  • Amarillo Ferrita de zinc. Sumamente resistente a la temperatura y al intemperismo. Tono amarillo rojizo.
  • Naranja molibdato. Conocido también como naranja de molibdeno es un cromato de plomo- molibdeno. Resistencia mediana a la temperatura, alta al intemperismo. Contiene plomo y molibdeno en su composición química.
  • Naranja y rojos de cadmio. Hechos a base de sulfuro de cadmio cono selenio, muy resistente a la temperatura (cercanos a los 1000 C) aunque atacados por los ácidos fuertes.
  • Azul de ultramar. El antiguo azul lapizlázuli fabricado ahora sintéticamente. Tono muy vivo y de muy alta resistencia a la temperatura.
  • Verde óxido de cromo. Muy resistente a la temperatura y al intemperismo, sumamente duro.
  •  Negro óxido. Oxido férrico de hierro, resistencia hasta 180C.
  • Rojo de óxido. Oxido ferroso de hierro, muy resistente a la temperatura (300C) y al intemperismo.
  • Blanco de titanio. Dióxido de titanio. El blanco por excelencia, no se decolora, no se amarilla significativamente.
  • Perlas o aperlados. Mica de bióxido de titanio, bajo poder tintóreo.
 
Como se elaboran los pigmentos organicos:  

El verde de la clorofila 
 La acelga y la espinaca son las mejores fuentes para obtener color verde. Simplemente triturar o licuar algunas hojas, y dejar sumergidas con un poco de alcohol alimentario; luego calentar para evaporar la parte líquida del jugo, obtieniendo así la clorofila pura. Otros tonos de verde se consiguen con té verde, col rizada, perejil, algas y menta.
Rojo, púrpura y azul
 Con la remolacha se obtiene un agradable tinte púrpura y rojo profundos que tiñe realmente bien. La col roja se aplasta en un mortero y al jugo, se puede añadir jugo de limón para lograr un tinte fucsia o, una pizca de bicarbonato de sodio para que vire al azul profundo. Arándanos, moras, cerezas, frambuesas y fresas crean tonos rojo, rosa, morado y azul realmente impresionantes. Amarillo, naranja y marrón
De flores como caléndulas, clavel de China, capuchinas y otras flores se obtienen colores que van del amarillo claro al anaranjado. Las especias como el azafrán y la cúrcuma o curry también son útiles para obtener una intensa coloración amarilla o naranja. También el café y el cacao en polvo se pueden usar como colorantes naturales.
Otras frutas y verduras que proporcionan estos colores son las zanahorias, naranjas, mandarinas, e incluso en piñas. En el caso de los cítricos se puede licuar la piel hasta que quede bien homogénea.

 
Cómo extraer los colores naturales
Para obtener el color de la fruta o verdura elegida, comenzar por cortarla en trozos pequeños y aplastarlos bien en un mortero o procesador de alimentos. Obtendremos un jugo de color que ya se puede utilizar, por ejemplo agregando aguam a modo de una acuarela, para pintar con un pincel.
Si adicionamos un poco de fécula de maíz o harina, se puede crear una mezcla más sólida con la misma consistencia que los tintes comerciales.
Por supuesto, estos colores deben ser utilizados rápidamente porque, al ser frescos, se oxidan y variar su tonalidad, también podrían formar moho, degradándose rápidamente.
Otro método es por extracción mediante un solvente. Prepare un recipiente, preferentemente de vidrio, y coloque el procesado vegetal del cual obtendremos el color natural; dejarlo en remojo en agua, alcohol o aceite. Dependiendo del vegetal, se tardarán más o menos días para extraer el color. Con este método se obtiene un color en base hidro (agua), tintura (alcohol) o aceitosa (aceite).
 

CONCLUSION:
los pigmentos se utilizaban desde tiempos prehispanicos para que los primitivos elaboraran sus dibujos caracterisados pricipalmente en la vida coidiana que tenian tambien sabemos que son los pigmentos naturales e inorganicos, concluyendo podemos elaborar nuestros propios pigmentos sin necesidad de comprarlos.

BIOGRAFIA:
http://definicion.de/pigmento/#ixzz4BD5ff0Tb







sábado, 30 de abril de 2016

Puntos basicos de la perspectiva

"PUNTOS BASICOS DE LA PERSPECTIVA"
EN ESTE TRABAJO HABLAREMOS DE LOS PUNTOS BASICOS DE LA PERSPECTIVA Y LAS CARACTERISTICAS QUE DEBE TENER EL DIBUJO EN CARACTER PERSPECTIVO 
ASI QUE COMENZEMOS...
 
 
La perspectiva consiste en representar las cosas como se ven, para ello se utilizan diversos tipos de  líneas,paralelas,oblicuas verticales y horizontales.
El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden partir de un punto a otro.
Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el tamaño de los objetos.
 
 
 
 LINEA DE HORIZONTE
(En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH), Es una linea, generalmente recta y horizontal, que simboliza el horizonte. Si mirasemos el mar, seria la linea donde acaba el mar y empieza el cielo. Si observamos un barco que se aleja, se acercara a esa linea del horizonte.
Esta linea siempre está a la altura de los ojos del observador (el dibujante). Si el observador esta de pie, la linea estara mucho mas alta que si esta agachado.
 
 
 
PUNTO DE FUGA
(En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF) Los puntos de fuga son aquellos puntos en los que convergen las direcciones en perspectiva. Cada dirección del objeto tiene su propio punto de fuga,por tanto todas aquellas direcciones que son paralelas  convergen en el mismo punto de fuga.    
 


 Plano del Cuadro
 (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PC Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci llamo la ventana y León Batista Alberti (arquitecto S. XV) llamo el velo.
 
Punto de vista.  
(En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PV) 
Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga.
 
 Línea de Tierra. 
(En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LT) Que es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo (Plano de Tierra) sobre el que estamos y nuestros ojos.
 
 
 
 Plano de Tierra. 
(En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PT) 
El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación.
 
 
  Punto de fuga de diagonales.
(En los dibujos nos referiremos a este término con las siglas PFD).Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte.
 
 
 
Perspectiva lineal
Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad. En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro. Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.
 perspectivaT003
 
 La perspectiva aérea 
 perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
 
 https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdtYcSJ7TPubJ837ghk4yCwKoWm48aGlOyFBeAtW09HCopbYeEWWOWW3a1sPvDLqmtH7tuM0jeLRsXK0YReIw1bBXF_6d0Kqo-8Kbrd4T4kSdnaIfT1cIvyyKZbIhK3hQdh4mYLA7asPE/s1600/2_12.JPG
 
Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.
 
 
Perspectiva oblicua
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).
  http://files.angela-gonzales1.webnode.es/system_preview_detail_200000085-966939762f/h.jpg

Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro. La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV. 
 
 

perspectivaT009c

Perspectiva de importancia
La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.

Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumétricamente los espacios:
  • Perspectiva axonométrica
  • Perspectiva caballera
  • Perspectiva cónica 

La perspectiva axonométrica 
se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el abjeto hacia el espectador. Para obtenerlal, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.
 
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La perspectiva caballera
 contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas. Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha) utilizaremos una reducción para una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar. Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria. 

perspectivaT015

La perspectiva cónica 
es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo. La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que están en construcción. Es el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir.
 
 
 CONCLUSION
LA PERSPECTIVA ES IMPORTANTE PARA EL DIBUJO EN DONDE PODEMOS VER LAS DIFERENTES DIMENSIONES POR DECIRLO ASI...
Y COMO PODEMOS IDENTIFICARLOS EN LAS DIREFENTES PERSPECTIVAS, APRENTEMENTE SON DIFERENTES CONFORME A SU POSICION QUE ADOPTA CADA PERSPECTIVA...

 BIOGRAFIA: 
 http://www.profesorenlinea.com.mx/artes/Perspectiva_Tipos.htm
http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm
 
 

sábado, 9 de abril de 2016

PUNTO Y LINEA


INTRODUCCION:

En este trabajo hablaremos de que es el punto y la linea los tipos de lineas, las diversas posibilidades ya sea la ubicacion, posicion, tamaños, direccion y texturas las formas geometricas y por supuesto la escala del grafito.
 El punto tiene varios significados o variantes ya que no solo se ultiliza en matematicas mas adelante lo comentaremos los elementos basicos del dibujo...



El punto no tiene definición desde la geometría. Pero en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la composición. Es el elemento más sencillo y esencial, puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una  superficie o plano. Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes  posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o intensidad.



LA LINEA  

La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.
 La intensidad: Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo.
El Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.
Líneas con diferentes grosores, intensidades y colores: diferentes técnicas gráficas.
El color y uniformidad: El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color es por lo tanto una cualidad de los objetos que por sus características no es propia sino variable.



LINEA RECTA
 Recta es aquella cosa que no sufre inclinación, ni desvío, ni curvas o torceduras. En Geometría una línea recta es aquella que une dos puntos ubicados en un plano, siendo una sucesión ordenada de puntos ininterrumpidos. Las líneas rectas poseen cierta longitud o extensión.
  
LINEA CURVA
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBKOSJTFIIP3YJMptQBRk_4XPXYcWjE7gE0gRVTN5_Zb9516NCk9phkAN1nZDCkcBqlvt7B5P3CgBmGj0NZ9LT9CW5qOx0ZipZLNNjm58dVCi0OrX9yD4cIWJbQ1AUci4leKJRNiQwgV4U/s1600/curva1.jpgLa línea curva tiene por lo general una libertad de ondulación y una expresión de dinamismo y movilidad que no tiene la línea recta. Puede completar acciones, hacer agrupaciones variables sobre un dibujo. La línea curva es un elemento estructural que puede producir además sensaciones de relieve según la disposición de las mismas, a veces el conjunto de líneas onduladas y horizontales provoca agrupamientos que generan intensidad en las formas, creando ilusiones de fondo en las distintas concentraciones de líneas, este efecto se puede acentuar al variar el grosor de las líneas.



LINEA QUEBRADA
Se define como la unión de varios segmentos d líneas que cambian de dirección bruscamente. Se traza con regla o a mano alzada. Línea mixta: se define como el conjunto de líneas rectas y curvas en distintas direcciones. Se traza a pulso o con instrumentos de dibujo. Por su posición en el espacio. Es aquella compuesta de varios segmentos rectos que siguen diferentes direcciones unidos entre si.



DIVERSAS POSIBILIDADES
 También pueden clasificarse por la relación que guarden entre sí.
 Línea Perpendicular
 Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto de 90 grados.

 
Línea paralela
En este caso se entiende por líneas paralelas, a dos o más líneas que se encuentren dentro de un mismo plano, pero que no se unen sino que están puestas de forma semejante a la misma dirección que la otra, es decir, tienen la misma pendiente ambas líneas o son perpendiculares a uno de los ejes.
 
 

Líneas convergente
 Son las líneas (curvas o rectas) que en un determinado punto se unen entre sí.
 
 
Líneas divergentes.
  Son aquellas líneas que inician en un mismo punto, pero que luego en algún punto del trayecto se desvían separándose entre sí.
 
 
 
LINEA OBLICUA
 
Son aquellas líneas que están entre la horizontal y la vertical, estando en una posición intermedia entre la verticalidad y la horizontalidad formando un ángulo.
 
 Líneas en zigzag

 Son líneas que siguen un patrón de pequeñas variaciones angulares que se entrecruzan, en dos o más líneas paralelas.
 
 
También pueden clasificarse por el grosor de la línea al ser trazada, o por la forma que se le dé al trazarlas, por ejemplo en dibujos y pinturas, líneas delgadas o gruesas, líneas de trazos cortos y largos, líneas circulares o semi-redondas, así como líneas en zigzag.
 
LA LINEA PUEDE REPRESENTARSE TAMBIEN POR LAS DIFERENTES DIRECCIONES QUE TIENE  YA QUE NO SOLAMENTE SON "SENCILLAS"
de fuerza, rigidez, altura, dignidad y aplomo. 
 
VERTICAL
 
Una línea vertical puede ser un poste de luz, un árbol, una persona parada, la línea de un edificio, etc.
 



 LINEA HORIZONTAL

A partir de su relación con las aguas en reposo, los grandes árboles caídos, las personas en descanso que siguen la dirección de líneas horizontales se asocian a ideas de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la distancia y al horizonte lejano. Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más anchas y extensas. 
 
 
 LINEAS OBICUAS
Es aquella que, al intersecar otra recta, crea un ángulo que no mide 90º (es decir, no se trata de un ángulo recto). Los ángulos creados por las rectas oblicuas, por otra parte, no son iguales (no miden lo mismo). Las rectas oblicuas forman parte del conjunto de las rectas secantes. Estas rectas son aquellas que disponen de un punto en común: las rectas sin puntos en común, en cambio, se denominan paralelas.
 

 LINEA ESPIRAL

Un espiral es una curva plana que da vueltas alrededor de un punto y que, en cada una de estas vueltas, se aleja más y más de dicho punto. La espiral, en otras palabras, es la línea curva que se genera en un punto y que se aleja progresivamente del centro mientras gira alrededor de él.
 
 LINEA RADIALES
 
A partir de su relación con fuentes de luz intensa, se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énfasis y unidad.
 
 
 PLANO

Lo más parecido a este elemento del espacio es una hoja de papel, pero lo diferencia con ésta, el hecho que es ilimitado y no tiene grosor.
El plano es una superficie infinita, formada por infinitos puntos que siguen una misma dirección, es decir, hay rectas que quedan totalmente incluidas en ella.
El símbolo de plano es P y para nombrarlo debe estar acompañado de, por lo menos, tres puntos.

LA FORMA DEL PLANO VIENE DETERMINADA POR LAS LINEAS QUE LO DELIMITAN

Estas formas planas se pueden clasificar en:
  • GEOMÉTRICAS: Construidas matemáticamente.
  • ORGÁNICAS: rodeadas de curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
  • RECTILÍNEAS: limitadas por líneas rectas.
  • IRREGULARES: uniones de rectas y curvas que no cumplen ninguna relación de simetría.
  • MANUSCRITAS: caligráficas o creadas a mano alzada con una clara intencionalidad expresiva. 
  • ACCIDENTALES: determinadas por el efecto de procesos materiales especiales u obtenidas accidentalmente. 
    COMO CIERRE DE ESTE TRABAJO HABLAREMOS DE HABLAREMOS DE ESCALA DE GRADITO YA QUE LO SIGUIENTE SE PUEDE REPRESENTAR YA SEA CLARO U OBSCURO
     Los lapiceros de grafito son el útil más básico y fundamental de tu equipo de dibujo, son un producto económico y muy versátil que puede generar desde dibujos técnicos a dibujos artísticos con grandes escalas tonales, nunca esta de más saber un poco más de tal útil y modesta herramienta.
    Normalmente esto se distinguen por letras mayúsculas y por número, por ejemplo, normalmente los lapices se clasifican con las letras "H", "B", "HB" y "F", cada uno acompañado de un número para indicar la tonalidad del grafito según sea la letra.
 

 
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo:
  • La letra H indica que el lápiz es duro.
  • La letra B que es blando.
  • Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.
  • El lápiz HB es un lápiz de dureza media tirando a blando.
  • El lápiz F es un lápiz de dureza media tirando a duro.
  • Ejemplo de una gama ordenada del lapicero más duro al más blando:
  • 9H - 8H - 7H - 6H - 5H - 4H - 3H - 2H - H - F - HB - B - 2B - 3B - 4B - 6B - 7B - 8B - 9B
Portaminas (lápiz mecánico, lápiz de grafos)
La principal diferencia entre un portaminas y un lapicero es que el lápiz se desgasta y se va consumiendo a medida que se afila. El portaminas sin embargo se va rellenando con nuevas minas.
 
 Para dibujo técnico se usan los portaminas de punta más fina (0.2 - 0.4 mm), para escribir los de 0.5 - 0.9 mm). Los de minas más gruesas (1 - 5.6 mm) son de nuevo los más versátiles para un dibujo expresivo. Una de las ventajas de lápices mecánicos de punta fina es que mantienen prácticamente constante el grosor de su punta mientras que los de minas gruesas han de afilarse.
Se comercializan minas para lápices de grafos con distinto grado de dureza, pero la oferta no es tan amplia como en el caso de los lapiceros.

BARRAS DE GRAFITO
 La barra de grafito es una mina gruesa de grafito sin cobertura de madera que permite usar la barra en un ángulo horizontal, para cubrir áreas amplias o crear otro tipo de marcas sobre papel.
 
 
LAPIZ DE GRAFITO
El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas.
Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza.
 
 
CONCLUSION

EN POCAS PALABRAS SON LOS ELEMENTOS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN UN DIBUJO, SIEMPRE EN UN DIBUJO HAY UN PUNTO DE PARTIDA Y DE DIFERENTES TAMAÑOS Y DIMENCIONES TAMBIEN HAY HERRAMIENTAS QUE NOS PUEDES SERVIR PARA REALIZAR UN DIBUJO COMO LO MENCIONAMOS ANTERIORMENTE, EL PLANO ES UNA SUPERFICIE EN DONDE SE REALIZA EL DIBUJO YA SEA EN UNA HOJA O EN LA PARED, Y VIMOS EN LA ESCALA DE GRAFITO QUE VA DE LO MAS CLARO A LO MAS OBSCURO QUE EN CIERTAS PINTURAS O DIBUJOS VEMOS.
BIOGRAFIA
 http://conceptosdibujo.blogspot.mx/p/elementos-basicos-del-dibujo.html http://www.eduardozamarro.com/blog/?p=167